Peindre avec des contraintes

Hier soir, j’ai participé à un nouveau challenge. Cette fois, c’était un des défis hebdomadaires de digital painting sur DigitalPainting.school. Il y a encore quelques temps, je n’avais jamais participé à de tels événements. Mais récemment je me suis senti pousser des ailes et j’ai eu le courage de me jeter dans le grand bain. Et j’ai découvert que j’adorais créer avec des contraintes de départ…

Le défi de la semaine

Cette fois le défi est de mélanger deux thèmes ensemble pour en faire un environnement original en digital painting. Il y a deux listes de thèmes où l’on peut piocher un environnement et une structure.

Pour ma part je suis parti sur canyon et temple. Comme je suis dans les thèmes désert et autres machins arabic-fantasy (voir mon dernier article) en ce moment, je me suis dit que ça allait parfaitement faire l’affaire.

Bon, je dois bien avouer que j’ai eu beaucoup de chance. En effet, j’ai déjà traité des thématiques similaires très récemment avec mes Journeys : des illustrations sur le thème du voyage et de la découverte de lieux insolites (visibles ici).

MacGyver de l’imagination

Curieusement ça me stimule les méninges d’être limité dans le temps et dans le sujet. Et ça ne devrait pas m’étonner car j’ai l’habitude d’imaginer des choses avec trois bouts de ficelles et un bout de scotch quand il faut faire un scénario de jeu de rôle ou quand il faut inventer le background d’un personnage ou encore écrire un texte de n’importe quelle nature…

C’est à se demander pourquoi j’ai tant tardé à m’y mettre à ces challenges. Et bien c’est simple, comme je trouvais toujours des défauts, je peaufinais mon travail, et je retravaillais encore et toujours ce petit détail que personne ne voit… Et finalement, je ne finissais jamais mes créations.

Pas le temps = + de temps

Et c’est finalement la limite de temps sur l’émission #DrawWhatever (déjà évoqué ici) qui a tout débloqué ! Puisqu’on est limité à 2h, voire 1h30, on ne peut pas faire quelque chose de fignolée. Il faut donc lâcher du leste, et se faire confiance.

Et c’est donc sans complexe que j’ai pu publier des trucs que je n’aurais jamais, jamais, jamais, jamais montré en temps normal.

Et je me suis rendu compte que ce “machin bricolé en quelques heures” n’était pas si mal.
Mieux, la contrainte de temps me donnait du temps pour faire autre chose ! Je me suis étonné à peindre beaucoup plus d’illustrations qu’avant.

Conclusion

L’avantage est multiple :

• Je peins moins longtemps sur un digital painting et je me prends moins la tête.
• Je cherche à optimiser mes habitudes de travail pour perdre moins de temps.
• Je peins plus de choses différentes et donc j’apprends plus qu’en restant plusieurs jours sur un seul painting.
• Je publie mon travail avec ses défauts et je reçois malgré tout du soutien, et ça fait du bien au moral.

Et vous les contraintes, ça vous fait quoi ? Ça réveille votre imagination aussi ? Ou bien ça vous hérisse le poil de pinceau ?
Dites-moi tout, je suis curieux de savoir si vous avez le même ressenti que moi.

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